如何快速学习吉他

到时候一般的谱子在你眼前都是小事一桩了

先练爬格子，把爬格子做为日常训练…很快你的左右手会顺起来！然候看六线谱，和如果考级的话，应该在七级以上的说。旋，其他指头按平时尽量直角落到品丝附近，这样声音会比较清晰。良好的持琴恣势能给你以后的弹琴带来很大的作用音阶，这些慢慢你都会懂！记住不懂是问人，还有买本《吉他自学三月通》

吉他带学校怎么练琴 学校练吉他的地方

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怎样学弹好吉他？

30分钟太少了，至少没天1小时以上。

弹好吉他的十大要决 一些青年吉他爱好者出于吉他的狂热爱好而立志想成为一名吉他演奏家，于是便拚命练琴。一段 时间之后，居然可以弹出几段高难度的独奏曲了（不管演奏的质量）。然后就以演奏家自居，并且总 觉得世道对他不算公平，因他觉得，塞戈维亚、叶佩斯等人并不比他高明多少，只是时机较好罢了。 这种心情使他迷惑、狂妄、孤芳自赏，以至于看不起所有吉他爱好者。这种现象，大家可能已司空见 惯。实际上这怪不得谁。这些青年并不知道作为一个演奏家，绝不仅仅是单纯会弹几个曲子就可以 了。本文希望通过几个方面的介绍，使吉他爱好者能够更全面的自我完善，成为一名名符其实的吉他演 奏家。 一、职业吉他手应具备的基本素质 职业吉他手（包括吉他教师）应该具有良李行哥要学？方法克报个吉他班，或者是克找个会吉他的教。其次是克查视频学，买书！（莫非你想学来克参加那些选秀）好的音乐素质及文化修养。音乐素质包括：1.对音准的 敏感；2.对节奏的准确理解与表达；3.对和声及复调的理解与表达；4.视唱练耳的训练；5.对音乐内 涵的感受、理解和表达力。（包括理解作曲家的意图，本人的体会与自己的想法等）以上所要求的并 没有关于演奏技巧上的能力问题，但它毫无疑问地会影响一个人对音乐的接受能力和表达能力。例如 对音准及和声的敏感可以及时发现乐谱中的错误；对于作曲的一些基本知识又可以使你将乐谱中的错 误纠正；视唱与练耳可以帮助你快速地从没有听过的乐谱和听到唱片即可以将乐谱记录下来；具有较 高的欣赏水平可以使你更多的了解不同演奏家的风格、特长与不足，而不会在演奏某一乐曲时盲目地 模仿录音。这些都是足以说明音乐素质的重要性。 如何迅速提高自己修养呢？首先要有一定的文化水平，读一些名著，体会各个不同年代人们的思 想、生活与追求。倾听各种不同形式、风格的乐曲，包括声乐、器乐等等，还可以读些介绍世界名曲 的书籍和欣赏有关乐曲。 视唱练耳是业余爱好者容易忽视的训练。业余条件下，使用首调唱名方式更为容易和见效。与固 定唱名不同的是一定要首先注意各调主音的位置，不必非使用专门的教材。随便唱能找到的各种高音 谱号的乐谱都行，像小提琴、长笛、小号与键盘乐器的高音的乐谱表等等。联耳能写出首调音高也基 本够用了（但一个合格的演奏家不但能听出乐曲的旋律，而且还能分辨出调式、及复调并可以将 它们记下谱来）。总之，要做一个有心人，随时注意和系统学习相结合就能逐步提高自己的素质。 笔者的建议是：买进口货。一要经济承受得起；二要托真正内行的人去买一把型号的吉他。知道型号便可以有相当的质量保 证，也可以由此知道大概的价格及制造用料和做工，音色也有保证。不知道型号而只认牌子很可能上 当。如果有条件，我劝爱好者购买国内有可靠信誉的厂家生产的琴，这远比买国外吉他好和实 惠。选购吉他的时候千万别忘了琴弦的作用。高质量的琴弦会给吉他的声音增色不少。 另外，不同的 环境也会给人完全不同的印象。例如，在一间较大而安静的空房子里由于混响声强而会使任何吉他的 声间变得更加悦耳。因此，带着一把自己熟悉的吉他去比较、鉴别会使你评价更准确和客观。 首先是每日练习时间的问题。应该承认人是有异的，传说小提琴帕格尼尼极少练琴然而却 具备超人的技巧。但有的人每天则需每天练七八个小时才能有些进展、否则连保持水平都有困难。当 然这也和人的勤奋程度有关。例如日本青年演奏家山下和仁便是每天无论如何也要用六个小时来练 琴。据统计一般的职业演奏家平均的练琴时间在四个小时左右，对于任何人来讲、技巧的进步都是时间 的积累，那种认为理解后便会掌握只是一种幻想罢了。 集中精力练习是效率的练习方法。而如何安排练习时间是直接影响效率的。个人应针对自己 的具体条件安排最有利的练习时间，在练习时尽量避免外界干扰影响自己。可以每天将练习分为两段 或三段进行，以免过度疲劳影响精力集中。但过于分散的练习也不会有好处，这就像一壶水在炉子上 煮一会儿拿下来，凉了后再放上去煮一会，那么这壶水一天也不会开的道理是一样的。 四、 如何进行每日练习和如何练习陌生曲子 每日练习主要解决三个方面的问题：1.基本功与技巧。 2.学习新的曲目。3.提高音乐的表现 力。它们所占用的时间比例可以各占三分之一（也可以根据自己的情况而定）。但每日的次练习都要 着重于基本功锻炼，使手指灵活。基本功包括各种音阶练习、琶音练习，但练习一定要有重点，即根 据自己的不足安排练习。而不要盲目地一段一段地练。另外，练习曲不同于视唱练耳，要把练习曲练 熟并很好地弹奏下来，适当地提高或减慢速度，增加或减少音量和做到运用自如，便更能提高练习的 效果。每次练习都选用不同练习目的的几个曲子来练，以免偏废。如要选用音阶练习、琶音练 习，以及不同调式、节奏、及和声的乐曲来练。有了良好的基本功便可以大大提高练生曲子的速度。上 面提到的练习是为了提高手指的灵活及适应性，为提高试奏能力要找一些生疏乐谱来视奏。用慢而稳 的速度集中精力练习，做到尽量少出错。好的演奏家都有极强的视奏能力，所以可以掌握大量的演出 曲目。 一般人练习生曲多数喜欢先找录音带来听，或者就是练习自己早已熟知而还没学会的曲子，而对 没有听过的曲子则没兴趣或者觉得不好练。这种练习方法很有弊病。由于对乐曲缺乏理解与客观分 析，单凭先入为主的印象而导致了拙劣的模仿。正确的方法是：即使是熟曲子，也要严格地看谱子，按 照正确的节奏慢慢地视唱旋律，再按照乐谱及依靠上面标注的指法慢速度试奏。 还要分析指法是否科 学、合理？这要考虑两个方面，一是音乐的需要，如一个音究竟在那个把们与琴弦上才更合适；二是 指法要便于演奏，超出技术能力就会影响音乐的表现。指法不合理的地方可以根据自己的条件进行标 注和更正。另外要大音量演奏，使自己弹得更有把握。还可以将技巧上复杂的部分单独拿出来练习， 然后再合成。熟练以后速度自然即可上去。这时要注意乐谱上的音乐术语、并理解和表现它们，此时 再听录音时这就不会盲目地模仿而是能体会到演奏家的风格以及各家的长短了。长时间坚持下去就会 培养出自己的演奏风格来。 完全没有听过后曲子也是按照上述方法学习。但更要注意音准与节奏。可以用吉他只弹奏乐曲的 旋律声部，并使之尽量动听、以体会乐曲的情绪、味道。任何乐曲只要熟悉了旋律你就会感到好练 了。 对于自己已经掌握的曲子要经常复习，并且仔细倾听自己的演奏。录音机是一面很好的镜子，往 往听 录音更容易发现自己的不足。反复的推敲便会使乐曲的表现日臻完善。 为了日后演出的需要，一定要有保留曲目。保留曲目要将乐曲记熟。任何时候不用看谱也可以弹 下来。这些曲子每天弹一遍，尤其是技巧比较难的曲子。在曲目积累得不能每天全部都弹一遍的 时候可以选择重点练习。但如果总去练那些最难的部分，那你会发现在舞台演出时往往大的漏洞出现 在那些自己认为有把握的部分。 五、如何选择良师 鉴于我国目前的吉他教育水准，可以说这个问题是很难有统一的，笔者只是给大家提一点建 议供参考。目前教吉他的教师有很多，教材也是五花八门：五线谱、六线谱、简谱全部有。民谣弹唱、通俗 弹法、正统古典各式具全。而且凡是会弹一点儿吉他的人全有教学的权力，所以选择良师不是易事。 笔者认为，凡是打算正规的接受古典吉他课程的爱好者，一定要选择使用指甲弹奏尼龙弦古典吉他并 且使用五线谱授课的教师。虽然自学成才也是很可贵的，但在演奏姿势上往往难以规范，教师的水平 又没有考核。因此，在投师前要听一听其他人的反映如何。 每一段的升华都可能再寻找一个新的教师。除非你有一个值得信赖并且水平很高的教师。即使这 样也仍然有必要向其他人请教。但请记住，不要参与教师间的矛盾。对于教学方式的异，可以思考 其中道理，选择其合理的方式学习，也可以向老师委婉地提出建议，当然也应该毫不犹豫地离开只讲 大话不负的"教师"。 目前正式上课的方式有两种：一种是集体课，一种是个别课。上集体课时要特别注意听讲，记住 教师强调的部分。如果一时难以找到你认为合格的吉他教师，也可以找个有音乐修养的人。例如职业钢琴手、提琴 手、指挥等等，让他们做你的教师。听你表演的曲目，让他们提出音乐上的要求，我想效果肯定会更 好。 近年来国外来华讲学的人也多了起来，认真品质每个人讲课是有益处的。但是也不能太迷信了， 认为外国的月亮比的圆那也是片面的。总之教师与学员是一个矛盾的两个方面，好的教师难找， 但是良好的学习态度、方法以及随时注意与音乐有关的各种知识并积累总结无疑也是十分重要的。 六、 如何处理好不同时代、地域音乐 形成自己的风格绝不意味着用同一种办法去处理所有的乐曲。相反，丰富多彩的曲目、风格多样 的表现力才是真正的吉他演奏家所必须具备的。 不同时代和不同地域（）的音乐。从作曲上以及表演风格上都有相当的别，由目前古典吉 他音乐会的保留曲目来看最早的是十六世纪的乐曲，基本可以分为文艺复兴时期、巴罗克时期、古典 音乐时期、浪漫派、印象派、民族东派以及现代多调性及无调性音乐，以至还有以流行音乐和爵士音 乐改编的乐曲。 从音乐史的角度讲、音乐是由简单到复杂、到多样化，和声从三至七、九、十一、十三 等越来越复杂，节奏由严格规整到随情绪变化，情调则是由庄重、幽雅到突出自我，无调性音乐则完 全废弃了正统音乐所具有的调性、和声系统、旋律结构等等最重要的特征。这些特点，一些可以很快 从乐谱上识别出来，另一些我们应该参考名家演奏的各种录音或音乐会上欣赏、揣摸、体会出来，当 然不只是听吉他音乐、钢琴、提琴及交响乐与爵士乐，它们在节奏上与古典音乐的不同是：古典 音乐的速度是可变的但音符的时值要相当准确，但流行音乐为了其"味道"可任意改变音符的时值使之 超前或滞后而不能改变速度。 模仿是学习各种艺术的一种重要手段。但是模仿主要的目的是理解他人艺术表现方法以供自己参 考，尽量拓宽自己的曲目范围，例如巴赫的鲁特琴改编成吉他的作品具有典雅的复调音乐的特征，贝 里亚尼和索尔作品则限度地发挥了吉他演奏古典时期音乐所能表现出的光辉灿烂的效果、塔雷加 的吉他曲则最重视吉他本身的特色以至非用吉他才能演奏出其效果来，阿尔贝尼斯与格拉那多斯钢琴 作品被改编成吉他的乐曲突出了西班牙音乐的民族特征，而劳罗与维拉-罗勃斯所具有的豪放而直率 的南美风格更令人难以忘怀，要把这些风格迥异的音乐表达得恰到好处，的确需要良好的修养与对音乐 的敏感，抓住各种风格音乐的本质特征非要下一番苦功。欣赏、分析、比较、鉴别并实践，得出自己 的结论就能获得成功。 七、 如何参加吉他比赛 参加比赛是检验自己并且是一举成名的好机会，所以许多人都特别愿意参加比赛并渴望成名，然 而其中许多人都因选错了策略而没有取得相应的成绩，笔者仅对爱好者参加国内吉他比赛提出一些忠 告：国内一般的比赛，有设标准曲目与自选曲目的，也有没有标准曲目的，另外有规定初赛、复赛、 决赛不能报相同曲目的，并无统一规定，就其科学性来说，每轮都有标准曲目并能提供乐谱，复赛与 决赛有自选曲目的（在规定时间内弹完）是比较正规的比赛。 标准曲目如果组委会提供乐谱，那在练习的时候一定要按所标指法一丝不苟地演奏，并注意乐谱 上的各种表情记号，这些便是很重要的评分依据，如果你有很好的技巧与表现力、单因指法被扣分是 不值得的，另外，千万不要以为快速的演奏就会获得好评，我们欣赏乐曲的时候道德注意到的是音乐 的美而不是其难度如何，这是表演者与欣赏者最容易脱节的地方，就是说永远注意自己的音乐而不是 技术，就更容易成功。 自选曲目仍然要遵守以上规则，一段表演得很好的小品胜过弹得支离破碎的大奏鸣曲。所以一定 要选自己力所能及的乐曲，不要让技巧影响自己的表现力，很多人以为只要自己选了高难度曲目就一 定要得高分，那将是很危险的，即使在体赛上，难度与完成情况也是相辅相成的。当然，难度大 表演得又好的人当然应该是胜利者。 如果条件许可的话，尽量不选重复的曲目，（每轮的曲目不同），以显示自己的实力（有一句谚 语说："一个人如果只有一根头发，那这根头发再黑再长，人们也只能叫他秃子）。 另外，比赛的心理素质也对成绩起着举足轻重的作用，分析影响情绪的原因有以下几个： 1. 信心不足，害怕失误。其实任何人在舞台上都会有失误，不要为失误耽心，要集中精力注意 表现音乐，并且告诉自己：别人一定也会这么紧张，情绪就会好转。 2. 怕评委不公平。这种现象虽然不是处处都在，却也是司空见惯的，然而听听山下和仁的话是 有益的："比赛提供了一个难得的机会，只要缴纳很少的报名费，就可以在的音乐厅和许多最 的音乐家面前演奏……他非常严肃地听你演奏……我比赛没有任何野心，仅仅把他看成是一场难得的音 乐会。"确实如果不是时刻想着名次，那演奏一定会轻松多了。另外还有上点，就是观众是评委的"评委"。如果你作了"无冕"那你是觉得很坦然还是愤愤不平呢？我觉得前者更好些，另外，一次比赛 仅仅是一次比赛，还会剥夺一个人一生的幸福，以后还有机会，记住以上的话应该能奏效。 3. 准备不充分。只求乐曲的难度而在舞台上忘了如何完整演奏，演奏中琴弦或指甲出了毛病， 忘记了带脚凳，眼睛看了下面又突然看见了某人而惊慌，脑子里一片空白，这些也是紧张的重要原因， 解决的办法是：一切都要有、有步骤的进行，首先将比赛所弹曲目练得十分纯熟，指甲提前修整 好并细心保养，琴弦要用高质量的新弦，提前两天把弦调好，尼龙弦很容易跑音可以先将它用手拉 （垂直于指板方向）。使其应力均匀，比赛前列一个单子写明要带哪些东西，赛前少接触人将心稳定下 来。在舞台上注意仪表风度，如果有话筒尽量离话筒近些（良好的音色与足够的音量会使你增加信 心）。眼睛多注意手而少他顾，倾听自己的乐曲，不要注意已经发生的错误，集中以后的演奏，相信一 定会将自己的水平发挥出来。 参加性的比赛按我国目前水准还有许多距，但是比赛的意思都是不多的，只要详细地阅 读该比赛委员会所规定的章程，即可明白其要求及一切规则，这些章程都是比赛前很久就通过各种方 式告知给选手的，如果想出国比赛，除知道参加比赛的手续及规则外，更重要的是高层次的比赛更重 视乐曲的严谨与感情处理，准备的时候如果没有一个合格的演奏家指导，可以请有较深的音乐修养的 人听你的演奏，倾听他们的意见，一定会有收获。 八、 如何开好个人演奏会 在积累了相当数量的曲目后，每个吉他手都会渴望开个人独奏音乐会，个人演奏会可以分为各种 情况，如正式与非正式的，普通的听众或吉他与音乐爱好者。综合的吉他音乐或纯古典吉他的独奏， 一般来讲，非正式的音乐会应该采取较多演奏形式，如古典、民谣、电吉他与小提琴、长笛、口琴的 重奏等等。这样能显露出你的多才多艺又使一般观众不至感到乏味，正式的演出场合，如在音乐厅内 的表演一般可以用一两种形式（独奏与重奏），在曲目的选择上常常是一种以种个历史时期与不同国 家的乐曲全面选择，以突出自己的表现力，另一种是只选择某个作曲家的作品，说明自己深厚的功底 与众多的保留曲目。 就如每个演奏家具有自己的风格一样，他们也同样具有某些缺点，选择曲目的时候要扬长避短， 这可以使自己的优势更好地发挥出来。曲目顺序的安排也很重要，不同速度、风格以通俗与生疏的曲 子要很好地穿插在一起，另外，开场与压台的曲目一定要精心选择，以使音乐厅掀起一个个，使 观众进入情绪，共同享受欣赏音乐的欢乐，报幕词要简明并要对曲子做些解释，可以更好帮助观众了 解乐曲内容，场合合适的话也可以自己报幕，适当的风趣语言，会缩短与观众之间的距离，当然有节 目单更好。 开音乐会同样会遇到临场紧张的问题，解决的办法与参加比赛时一样，另外，力图使观众理解你 并使他们爱听你的音乐是克服紧张的方法，音乐会与比赛的不同是：比赛的评委主要的目的 是比较或者说是挑毛病，而音乐会的观众是来欣赏你的演奏，思想有充分准备就能克服慌张的神态。 九、 开阔视野，完善自己 现代是丰富多彩、多层次、多角度的生活，曾是个电影演员、名星兼摄影家、足坛 名将又是医学专家，这几乎成了"现代人"的特征，然而按照我们的传统习惯，却总是认为这种"一心 二用"是"不务正业"，于是有些人将流行音乐与古典音乐对立起来，嘲笑威廉斯弹电吉他，或者认为凡 同时会两种技能以上的人必然水平不高，笔者以为凡有这种思想的吉他手的表现力多少会受到影响， 目前上真正单纯以演奏古典吉他为职业的演奏家为数并不多，然而，并非以此谋生的吉的运用、指法的安排、有没有更好的替代等等。他手的水 平也不一定水平就低，随着生活条件的提高，人们所注意的不再是温饱问题（专以演奏古典吉他为生 在国外并非容易）而是追求生活质量、完善自我，所谓的"业余"与"专业 "之分一般人总认为是"水平"之分，实际上"业余"是指不以此为谋生手段而已。因此笔者认为我们热爱吉他，想提高自己的水平， 加强自己的艺术修养与造诣，但并非一定将以职业演奏家为自己的理想，在我们这个并不富有的 里，广大的吉他爱好者都挤在这个小圈子里必然会造成许多人失望，过份的单打一也会影响我们 在其他方面才能的发挥，因此笔者认为"现代人"应该更会安排自己的未来，开阔视野，在音乐方面要 涉及学习古典的、现代的、流行的各方面，抓住它们的本质与精华、艺术方面如：美学、绘画、雕塑、摄影都浏览一下，充实自己的鉴赏力。自然科学方面也要打好基础如：数、理、化、文、直至计算 机，都会对你研究艺术带来直接或间接的好处，甚至良好的体质都会是你成功的一份保障，但不要固 执地以为人生的道路只有一条。 十、团结一致，共同为发展我国的吉他事业奋斗 似乎各行各业都充满了各种矛盾和复杂的人际关系，它影响了我们许多精力。然而艺术又非体育 比赛，难得区分水平的的高低。一个真正搞艺术的人，应该从艺术的观点去看问题，而不能盲目 地说三道四，以他人的短处来比较自己的长处，强调别人的弱点，甚至为树立个人威信而对他人进行 人身攻击。每个人都比较了解自己，但对别人的了解就不是那么容易的事！为了我国吉他的总体水平 的提高，我们要提倡艺德，提倡相互讨论、交流心得。有不同观点可以争论，目的是提高认识。而不 是为了压倒对方。

我想弄明白新手到底怎样学吉他？

还有就是提升自己听的能力，一个好的指弹吉他手不当当是用手来弹，还有他们的耳朵。增强对自己耳朵的训练，对音准的识别，对音色的判断，等等。

首先 你要确定你将来要发展的方向 民谣或者古典 二者有很大的区别 这个选择将决定以后的方向

(1) 刚开始学吉他一定不要去买那种的琴，价格适中，是找一个会弹吉他和调吉他的人一块去；

民谣和古典 实现琴的款式不一样 这是大家都知道的 其次 琴的构造以及弹奏的方式都有很大的不同 一旦习惯其中一种 要改变 那是很困难的

古典吉他 是吉他中历史最悠久的乐器 可以说 大部分吉他都是古典吉他的原型的分支 古典吉他 一般用来弹奏一些古典独奏乐曲 比如我们喜欢一些纯音乐的乐曲 那么用民谣来弹奏的话会感觉总是点什么 但是用古典 却能比较接近完美的将它的旋律体现出来 比如canon 梦中的婚礼等等

民谣吉他是一种很普遍的乐器 它的要求也不是很严格 只要有恒心去练习好一些基本功 时间一长你就能很自如的使用民谣吉他的 当然 这并不代表民谣吉他简单易学 其中花费的经历和汗水是无法形容的 我所说的自如使用 是说你能达到入门的水平 演奏大部分流行歌曲而已 要进步的话 是无比困难的 民谣吉他只要付出一定的艰辛 就能看到自己的成长

古典吉他就很有讲究 包括坐姿 手法 以及拨弦的方式 都必须严格做到标准姿势 而且一开始的练习对于新手也非常困难 而却枯燥乏味 但是因为循序渐进的练习 入门以后要提高 相对于民谣吉他要轻松一些 建议古典吉他必须寻求一个古典吉他名师去学习

我个人建议的话 还是从古典吉他起步比较好 古典吉他入门对于手法 转换 弹奏速度都有很大的帮助 同时 古典吉他的一些技巧 对于民谣吉他也非常实用

不管是古典还是民谣 都殊途同归 因此 一个坚实的基础是必须具备的

其次 对于新手琴 在你确定你是否喜欢这个乐器 是否愿意继续坚持下去之前 并不需要太高要求 甚至1、2百块钱的琴都行 前提是不要有太大音质上的问题 比如琴枕位置不对 导致音准有异 新手琴还是找一个会弹琴的人带你去买

对于琴的要求的提高 并不需要刻意的去追求更好左边肩膀同样放松，大拇指放在第2品丝后面，的琴 在你技术提高的同时 你本身对于琴的要求也在慢慢提高 你会发现 自己的琴会无法满足你的需求 无法表达出你想表达的情绪 这时候 就该换更好的琴了

大致来说：

1000-5000 属于练习琴 这个层次的琴适合在提高自己能力基础的时候使用 其音质对于前者来说 有质的飞跃 至于别在哪里 要你自己亲身去体验了

5000-10000 这些琴可以作为小型演出的演奏琴 比如在聚会的时候弹奏 酒吧跑场 街头演奏等

对于一个吉他手 必须保护好自己的手指 吉他是所有乐器中 一种用双手去直接演奏出优美的旋律的乐器 有人会问 钢琴同样是用指尖 其实不然 钢琴的琴键 只是发声键盘 在钢琴内部 你每按下一个琴键 都会使一个音锤敲打在三根弦上 这并不是直接接触 而吉他 是用双手直接触碰乐器发声的部位 去演奏乐曲的

人们说钢琴是乐器 小提琴是乐器之后 而吉他就是乐器王子 只不过这样的乐器没有得到真正的普及 人们对它的认识依旧不够 可以说 真正了解吉他的人屈指可数

暂时先说那么多吧 希望你能成为一个杰出的吉他手

我学琴6年 但是现在 我仍然不觉得我能够弹好一首曲子 并不是因为能力不够 而是音乐演奏 永远没有 完美的音乐 至今都没有出现过 练琴的时候 首先将心情平静下来 用你当时的情绪去弹奏 而不是用思路 不管是练习曲 还是其他曲目 都要用自己的情绪去演奏 这样 你就能找到音乐的快乐 才有去追求完美 接近完美的渴望

2、新手琴就看你的银子了，价位不重要，重要的是要趁手！吉他之间的手感别很大，结构、材料、琴弦、价格都有因素。同一把琴每根琴弦的手感都不一样的，这在低价位的琴中很明显哦。因此买琴是品牌。练习琴就是练习用的琴啦，虽然能便宜但是音色手感质量，不买。

3、我现在学琴三个月，一周练一天半，周五晚上，周六一天，前提是我学过音乐，懂乐理，一个月可以过一首曲子，爱丽丝什么的。如果你是零基础，刚开始是每天碰碰琴，这样技术上升会很快，如果你只是爱好，那就根据情况慢慢来。

4、初学者最难的应该就是按了，刚开始手很痛，每天坚持一个到半个小时，一个星期后，长出茧子就行了。很多人就是坚持不了的就放弃了。

上面的太复杂了.

1.用什么琴入门,很简单.如果条件允许你就直接买电吉他一套和教材.

3.影响很大.每天抽空练半小时,比每周练一天,相去万里.

毅力最重要.多年后你会明白.

我也新手，自学的，多看视频，多找资料，看看评论，每晚练习不到半小时，只要我坚持下去，相信我会成功

怎么样才能练好吉他

练琴的时间安排：每天保证1-2小时左右就够了 如果时间多的时候 当然 投入的越多 得到的回报越大 这个不用太在意

这个样子已经很厉害了呀~

让他看看你做的对不对

嗯，要想提高自己的技术，首先，要锻炼自己的手指灵活度，比如说每天的爬格子，或者是各种调性的音阶练习等等，加强自己左右手的配合度。抓紧一个技巧反复练习，比如am指法，在指弹中用的很广泛。还有就是练习一下的作品，比如说押尾桑，Tommy，等等。你可以不用全部会弹，但你要抓出其中的一部分来练习。我的建议是，除老师的作业之外，多练些曲子，要有自己的风格。

怎么学习吉他？？

学习的难度

自学学不会的，浪费时间 青春 精力等等。去你所在的城市找个专业吉他培训的中心吧。买吉他也不是那么简单的，一把不好的琴 能给学习者带来毁灭性后果。最起码买把500元以上云杉面板的。不要看牌子 看音色 手感和质量。啊

1000以下的基本经不用看 那是给那些不会弹琴的人钻饰自己用的 尽管他们长的再好看 质量还是不过关 不过在你确定要继续吉他这个爱好之前 1000一下的已经能满足了

先学习正确的手持姿势及坐姿，再学习一下左手指的击弦，然后就是左手指在琴键熟练的移动，再就是学习一下一些基本的合弦，C啊，E啊，之类的。同时练习一下右手指法。去书店买一本吉他初级教材，很快就学会了。我说这些是老师当初教的，好久了，忘了不少。买本书，慢慢来，很快就可以了。

前期找个（4）木吉他声音已经很小了，不过依然会有影响的。老师带带。免得走了不少弯路。多练

学吉他 上节课之前要准备什么？

下来就是对的加深练习，需要掌握更多的并试着聆听不同所发出的音。这期间的练习复杂一些的歌曲。使你的左右手的配合更加的娴熟！当然还需要练习一些音型、节奏！比如SOLO型、LA型指法等。

不要让学校买，学校总坑人，就课上的时间学到的东西很少，关键是回来自己学。木吉他声音不算大。书本要带。你问木吉他很吵么就好像问音乐很吵么一样。so回家买把好琴。

首先 民谣吉他 一般用来弹奏一些流行音乐 比如你看到的在街上的流浪歌手 或者在酒吧跑场的吉他手 他们基本都属于民谣

学吉他要先学认拍子，打拍子，不是拿笔记本，然后会学爬格子，要练很久，手会很疼啊，亲，要加油

2.新手我建议买便宜点的琴.木吉他国产红棉,电吉他Epiphone.练习琴就是既不是古典吉他,又不是民谣吉他的那种琴.

不用，又不是做作业，带纸笔干什么，最重要的是带上你对音乐的兴趣和热情，用心领会老师的讲解，自己多多练习，平时练习的时候可以找其他地方如果怕吵到家人的话。祝你成功！

我学的时候带本

老师给我记....................很邪恶吧...........

只要你少用点劲，就不吵。

还有就是六线谱很简单、不知比五线谱简单多少倍~我到现在也不会看五线谱,..............

（2）吉他是需要不断去练习的乐器，是自己有一把，课堂上学习的时间远远不够；

（3）学吉他有一本入门级别的书籍，上面要有乐理知识，至于纸笔看自己是否需要；

怎么学好吉他？

在寻找一个吉他导师的时候要注意一点 并不是的吉他手就是的导师 虽然说话有些难听 但是我要告诉你 如果你进入民谣入门的阶段以后 你会发现 80%的吉他导师直接就停留在这个阶段 还没有你出色 甚至我见过很多的吉他培训点 他们甚至把刚进入艺术学院的 学琴时间不到1年的大学生当作吉他导师 这是很误人子弟的 所以寻找一个吉他导师要非常谨慎 首先他要有很多年的教学经验 以及很好的教学成果

指弹吉他相当于吉他弹唱来说，难度还是比较大的。在学习吉他指弹时要经历的痛苦要比弹唱多。而且吉他指弹更注重的是技巧性。所以相对来说要提高技术是很难的。

至于1W以上的演奏琴 5W以上的琴 和更贵的手工琴 我就不用解释了 等你打到上面的水平时 你自然就能了解

我自学吉他已经有三年多。对吉他不算很精通，但还是有一定的认知的。我们来说一下吉他指弹的含义，指弹就是在一把或者多把吉他的基础上进行演奏。不但要有伴奏，而且还要有单音旋律。其中包含多种技巧，比如说am指法，击勾弦，滑音，闷音，琶音等等，正是因为这些，才会出现学吉他指弹比弹唱难。而且如果要提高你的指弹技术那对于你的手指灵活度有很高的要求。而要提高技术，手指就要经历一系列的“摧残”。自然而然，要提高就会很难。

还有就是如果想提高那就一定要学乐理，很多吉他手认为乐理没什么用，只要看懂六线谱就行，实际上是最错误的想法。我们学习乐理不光是影响弹奏的情感，同时也会对我们今后的作曲，扒谱等多有帮助。

总之，学习吉他的路是无止境的。要想提高就要用正确的方法。而且要用心去学习。

初学者要具备毅力，和决心．之后就是练习基本功和学习乐理，只有这些东西扎实之后才可再攀中学者之界．而这些又需要一个很有和才能的老师来．

再说你所谓的中学者，基础的东西全搞定之后，那就是利用你的手上工夫来慢慢试者做你的梦了，这时候需要的是你一定明白练琴的方向，就是说应该练什么，应该专研什么，这样的努力给你带来的就是方向，当然了，话又说回来了，还是需要一位深明的师傅给你于点指！！！！

当然最开始还是从最基础的练习，比如53231323（这里数字指弦），为什么练习这个弦呢？哈哈，这是因为这是一个比较典型的节奏，有些歌曲的节奏和这个类似。

当把右手拔弦练习的不多的时候，就要练习左手按弦的练习。把一些常见的C、G、Am、Em、Fm等十几个练熟。然后就可以左手右配合简单一些的曲子了。这个时间过程因人而宜，一般也就是一个月的时间。

当然，开始的时候不要急于求成。每天练习保证有两三个小时的练习时间就行了，当你的水平达到很高的水平的时候，练琴时间是需要加长的，像国外一些吉他平均每天都练十多个时间哩！我认识的一个乐队主吉他手他说他每天除了工作外，每天在家练习都在七个小时左右！

我认为下来就可以在音型、指法都比较熟的基础上练习一些独奏曲了。像《爱的罗漫斯》等。当然吉他谱用的是六线谱，如果你对五线谱熟的话就更好了，有五线谱的吉他练习曲，这样也为你学古典吉他打了基础。

再下来，你就可以扒歌了。就你练习毛笔字一样，最开始我们一般都是临摹，到一定阶段就可以自己发挥了。所谓“扒”，当然不是偷了，而是听别人的曲子，并将曲子里的吉他华彩或是节奏、音听出来，并记下来的过程，然后进行练习！当然这是个比较困难的过程，听力的练习是一个循序渐进的过程，开始练的时间就找准一些的乐器练习，比如钢琴，当然你也可以用电脑辅助你的听力和学习！

接下来当然就是在学习大量的规律、音型、走向、编配常识以后就可以自己试着创作了！

后面呢，就是学习外面的音乐风格，将自己的风格融入音乐中，创作出属于自己的音乐。你可以登陆到国外的音乐网站，买一些国外的音乐教材和光盘进行提高……

当然了，吉他的学习过程也不是我写得那么简单了。我认为，作为一个的吉他手要善于交流、学习，不仅仅技术高，而且个人品格也要高才行的！

不1、电吉他也有很多种的，打完基础要好好决定方向，入门是民谣古典并不重要，我认为只要练基本功就行。管你将弹吉他作为你的爱好还是职业，吉他学习都是一个有趣、有益的过程。

多听：多听音乐能够帮助你练耳，还能找到弹奏的感

觉。

多练：各个调的音阶，，以及比较好的指法，有人

指点更好一些，开始不必要求太快，节奏可以慢

一点，但要弹准确。

多琢磨：每一首曲子或指法弹完之后要思考一下，

祝你早日修成正果！

买SAGRERAS

和吉他自学三月通

8个月内包你学会

另外要记住：右边肩膀，手臂，

手都要放松把力度集中在指法上（要看歌曲类型把握指法力度）

然后每个月请一次老师就行了，

有社么需要改进的。。。

找一个有耐心教而且有声望的老师很重要，因为他能具体告诉你应该怎么做，你的优点，你的缺点需要强化的地方。

关于吉他，不同牌子的琴有不同的特色，也就是音色本质会不一样，最近买了把杰克逊牌子的吉他，音色比较硬，以前用过依班那的吉他，音色比较柔软，芬达牌子的比较清脆，我非常喜欢芬达，但是太贵了。

如果非要3000买把吉他的话，我依班那吧，因为3000只够买依班那牌子的真琴！杰克逊的也要6000，芬达也不多价钱。

希望我的经验可以给予你帮助，如果有还需要什么解答可以在问我！

找一个好老师，买一本好教材，选一把好琴，挑一个好音箱，准备一颗炽热的心，走上自己的音乐之路！送一句话：“放肆练，拼命练，时间是的结果。”

认真、努力、坚持不懈地学。就算在其过程中会有风雨飘摇，但是，既然选择学了，就不要放弃。只要你付出辛劳和汗水，就一定能收获，无论是辛酸还是满足，都是一种宝贵的经历。

首先要有兴趣，二要坚持。三要勤快。四要懂得不断摸索。对于初学者来说，先要熟练的掌握一些基本的按法，从网上找些谱子，从简单的歌学起，一般来说，一开始学好C AM D G这四个就能弹唱很多的歌，大横按可以在后面慢慢的熟悉。别轻易放弃，坚持下来就会有收获，祝你成功。

楼上的古典吉他才是被誉为同钢琴、小提琴、并列的世界三大乐器之一，不关你学的是民谣，还是古典，还是电吉他主要是多练，按着老师的正确方法去练，就是练练练练!本人每天吉他至少练两个小时（早上一个小时，晚上一个小时）。谢谢采纳！